«Non ci si può sottrarre al suono» − Intervista con il team vincitore

Il team dietro a «unfolded minute»: Franziska Schürch & Isabel Koellreuter (direzione del progetto/storia), Jannik Giger (composizione/arti visive), Rahel Zaugg (arti visive) e Andrea Steegmueller (ASA + SAGA GmbH, architettura), intervistati da Laura Alt. Fa parte del team anche Salomé Gutscher di ASA + SAGA.

Congratulazioni per la vittoria al concorso per il luogo della memoria a Berna! Come avete saputo della decisione della giuria e qual è stata la vostra prima reazione?

FS: Un’amica mi ha scritto un SMS al mattino: «Cara Franziska, congratulazioni, che bello!» Allora sono andata a controllare e ho scritto alle mie compagne e ai miei compagni di squadra: «Abbiamo vinto!».

RZ: All’inizio non ci ho creduto.

AS: Siamo stati molto contenti.

Siete un team che riunisce storia, arte e architettura. Come ha funzionato in concreto questa collaborazione interdisciplinare?

FS: In modo molto democratico. Abbiamo portato idee in molte sedute, poi siamo tornati nei nostri rispettivi atelier con dei «compiti a casa», vi abbiamo applicato le nostre competenze specifiche e infine le abbiamo riunite di nuovo.

RZ: Abbiamo anche sviluppato molte idee insieme, intrecciando le diverse discipline. Per me personalmente, la cosa più difficile è stata questa: avevamo una montagna di idee e abbiamo dovuto ridurla a una piccola collina — un processo davvero avvincente.

AS: All’inizio siamo andati insieme a vedere il luogo dove sorgerà il Memoriale. I primi schizzi di idee sono nati sul posto, sulla Casinoterrasse.

La giuria descrive «unfolded minute» come «offensivo» e «attuale». Condividete questa descrizione?

AS: In realtà troviamo il nostro contributo piuttosto discreto. Abbiamo cercato di creare qualcosa che avesse una presenza sufficiente a sostenere il luogo, senza gravarlo eccessivamente.

JG: Deve nascere un luogo della memoria attivo — un luogo dove avvengono movimento e incontro. Determinanti a tal fine sono il medium sonoro e l’idea del foro. Volevamo che le persone potessero riunirsi e partecipare. In città si ascolta in modo molto specifico — ci sono le campane delle chiese e il traffico, e molte cose vengono escluse. Anche le campane sono un’installazione sonora: rappresentano la regolarità, qualcosa che si ripete e scandisce la quotidianità. Abbiamo cercato di spostare questo concetto — la parete sonora non ripete mai due volte la stessa sequenza, ed è imprevedibile quando risuonerà. È un contro-concetto, che va controcorrente rispetto al nostro modo abituale di ascoltare — questo lo si può certamente definire offensivo.

IK: Non ci si può sottrarre al suono. Davanti a un monumento si può distogliere lo sguardo, ma quando si attraversa il suono, non ci si possono quasi tappare le orecchie — questo ci piaceva. Creeremo inoltre, sulla terrazza, luoghi dove l’incontro avviene nel qui e ora.

Cosa significa per voi trasmettere la memoria in modo sensoriale e atmosferico?

AS: Il bello del nostro intervento, del suono, è che davvero tutte le persone si sentono coinvolte. Volevamo rivolgerci a tutti, e anche le persone non vedenti o sorde, ad esempio, possono percepire l’installazione. La parete si può ascoltare, sentire, se ne possono percepire le vibrazioni. Per noi era importante che il luogo della memoria fosse percepibile da giovani e anziani, da persone con e senza limitazioni.

IK: Volevamo anche creare un luogo adatto alla mediazione rivolta ai bambini. Doveva parlare un linguaggio comprensibile a tutti — quest’opera doveva essere semplice e indipendente dal linguaggio, in modo che ci si potesse confrontare con essa senza doverla necessariamente spiegare.

È stata una sfida tradurre temi come il nazionalsocialismo, le sue vittime e il ruolo della Svizzera in una forma così ridotta e astratta come il suono?

IK: Le sequenze sonore sono dedicate alle vittime del nazionalsocialismo. L’idea era di riallacciarci al «minuto di silenzio» e ricordare delle persone — non tanto come vittime, ma come individui. Commemoriamo senza personalizzare, bensì onorando la singola vita e la sua unicità.

La parete sonora deve riprodurre tre volte all’ora una sequenza sonora della durata di un minuto. Come siete arrivati a questo ritmo, a questa durata e alla dimensione contenutistica delle sequenze sonore?

JG: Per noi era importante che non si trattasse solo dei minuti sonori, ma anche del silenzio che li separa. Volevamo inoltre contrapporci alla cadenza che conosciamo dalle campane delle chiese. Tre volte all’ora ci è sembrato giusto: la Casinoterrasse non è un museo, ma uno spazio pubblico con ristorazione e residenti che vogliono dormire — ne teniamo conto. Per noi era importante una certa irregolarità, senza però che le persone restino quattro ore davanti alla parete senza che accada nulla. Sebbene non accada mai due volte la stessa cosa, i minuti sono collegati tra loro — come una catena, come quando le persone si danno la mano. La melodia finisce e ricomincia praticamente dal punto in cui era terminata. In musica questo si chiama «dissolvenza incrociata» (crossfade). Le pause sono in un certo senso l’inverso del minuto di silenzio — un silenzio che però agisce come un’eco o un’anticipazione. L’installazione, quindi, è in realtà sempre in funzione, perché le pause ne fanno parte.

Oltre alla parete sonora, il luogo della memoria comprende anche un foro circolare con panchine. All’interno di questo foro dovrebbe apparire una scritta a LED. Cosa vi comparirà esattamente?

IK: Ispirandoci al «Fragebogen» (Questionario) di Max Frisch, poniamo domande sui diritti umani. Queste dovranno apparire all’interno del foro. Sono domande semplici, ma che richiedono davvero di guardarsi dentro.

RZ: Quando si è seduti insieme in questo cerchio, si ha qualcuno di fronte, e sopra questa persona aleggia una domanda. L’obiettivo è avviare una conversazione su queste domande, forse anche con persone che non si conoscono affatto. Le conversazioni sono il fondamento della democrazia. Oggi è assolutamente necessario sostenerle.

Finora abbiamo parlato di due elementi dell’installazione; un terzo li completa: gli schermi elettronici. Quale accesso permettono, e come si rapportano alla parete sonora e al foro?

AS: I tre elementi non stanno semplicemente uno accanto all’altro, ma appartengono insieme. Li abbiamo collocati consapevolmente in modo che l’installazione possa essere percepita in modo sottile, ma anche vista. Attraverso il materiale — abbiamo scelto acciaio laminato, che si inserisce nel contesto per colore e materialità — tutto è racchiuso in un insieme, così che si percepisca immediatamente: questo appartiene insieme, fa parte di questa installazione. Anche quando si passa di lì come passanti provenienti dal ponte o dalla città.

IK: Ogni sequenza sonora deve essere dedicata a una vita, e queste storie di vita volevamo renderle visibili. Una storia deve essere contestualizzata per diventare comprensibile. Sugli schermi devono comparire brevi biografie: si devono poter leggere nomi, ascoltare storie — su chi si è impegnato, chi ha sfruttato il margine di manovra, chi è stato respinto. Bisogna ricordare e confrontarsi con la complessità della storia dell’epoca nazista e con il ruolo che le Svizzere e gli Svizzeri hanno svolto. Esiste anche un collegamento con la rete, con un sito internet dove queste biografie saranno presentate in modo più approfondito. Vogliamo che la storia diventi tangibile, non solo a livello sensoriale, ma anche a livello intellettuale.

Parola chiave rete: nell’ambito del progetto Memoriale, il luogo della memoria a Berna è strettamente collegato al previsto «Vermittlungszentrum Flucht» (centro di mediazione sulla fuga) a Diepoldsau (SG) e dovrebbe diventare parte di una rete più ampia della memoria in Svizzera. Cosa significa per voi questa integrazione?

IK: Abbiamo colto come una grande opportunità il fatto che esistano questa rete e l’associazione responsabile, con persone praticamente pronte a partire per alimentare gli schermi di contenuti e coordinare la mediazione tra i diversi luoghi. Per il Memoriale è importante che sia curato, e che ci siano persone disposte ad assumersene la responsabilità a lungo termine. Non sappiamo ancora esattamente cosa ci aspetta, ma siamo felici di questa collaborazione.

Avete anche proposto di stampare sugli scontrini di ristoranti, parcheggi, caffè ecc. vicini a Berna una scritta legata al Memoriale — ad esempio una domanda sui diritti umani. Si tratta di un approccio insolitamente accessibile. Come vi è venuta questa idea?

RZ: L’idea è nata presto e si è poi collegata alle domande previste per il foro. Trovo queste domande essenziali per il progetto — anche il fatto che non vengano poste solo sul posto, ma portate oltre. Un supporto che nella vita quotidiana ci si porta sempre involontariamente dietro sono proprio gli scontrini.

IK: Rahel Zaugg lo ha capito subito. Quando eravamo sul posto a Berna, ha iniziato a raccogliere questi scontrini — è andata al parcheggio e ha visto che ovunque esistono scontrini di questo tipo: biglietti del tram, ticket del parcheggio, ricevute del caffè.

RZ: È un mezzo che esiste comunque, a cui si può ricorrere in modo molto accessibile per diffondere queste domande.

IK: E bisogna coinvolgere le persone affinché partecipino — la gestrice del bar, le aziende di trasporto e così via. Bisogna condurre molte conversazioni e coinvolgere le persone. Questo ha anche un effetto moltiplicatore, a cui siamo decisamente interessati.

Si potrebbe naturalmente obiettare che un formato così quotidiano come uno scontrino o un ticket del parcheggio sminuisca la serietà del tema. Come gestite questo rischio?

RZ: Non credo che una domanda, consegnata per caso e all’improvviso, diventi per questo meno seria. Certo, ci si può sottrarre, gettare via lo scontrino, semplicemente non guardare — ma, per tornare al Memoriale, è proprio un ruolo che la Svizzera ha in parte svolto all’epoca del nazionalsocialismo. Si tratta di quel momento in cui ci si chiede: perché è scritto qui? È lì che comincia il mettersi in discussione.

AS: Trovo anche che sottolinei la serietà del tema il fatto di non limitarsi al luogo della memoria, ma di cercare di portarlo oltre. Si tratta di lasciare delle tracce.

Lo avete già accennato — molte persone passano quotidianamente dalla Casinoterrasse. Cosa vi augurate che le persone provino quando in futuro attraverseranno la Casinoterrasse e sentiranno la parete sonora?

IK: Ci auguriamo che si fermino un momento e si soffermino, che si stupiscano, che riflettano. Troveremmo molto bello se lì avvenissero molti incontri e ci si esponesse al suono, per poi riflettere sul presente: cosa ha a che fare questo con la mia vita?

AS: Forse arriveranno anche turiste e turisti da ogni dove, sarebbe bello. Ma si tratta anche dei momenti soggettivi delle bernesi e dei bernesi: quando si passa in bicicletta, o si cammina consapevolmente lentamente per un minuto. Ci si porta dietro qualcosa per la giornata, o per la prossima discussione.

Un grande grazie per l’intervista.

L’intervista è stata realizzata il 2 settembre 2026.